编者按:中国传统文化博大精深、源远流长,兼容并蓄、和而不同,包含佛道医儒武等诸多文化形态,历经千百年的岁月沉淀,是中华民族文明的结晶。对设计师而言,这浩瀚如海的文化宝藏可谓取之不尽、用之不竭,但如何从抽象的意识形态文明中提炼出可供具象化的生动表现力,这需要过硬的功底。幸运的是,杨毅斌设计师做到了。凭借出色的设计直觉,出众的设计灵感,颠覆性的设计思路,他和他的团队们为我们带来这样一座集文化、信仰、宗教、艺术、历史为一体的天工开物旅游景区博物馆。看完这篇专访,我想你会和我一样,惊叹于设计师本人在专业领域内外的多重造诣!

句集文化(北京)有限公司创始人,重点项目总设计师。从业十年,专注展厅博物馆专项设计,专长于项目整体的创意设计。2001年创办句集画会,2010年创建句集文化,定位为国内唯一的展厅博物馆的专项设计公司,专注精品、高端的设计理念,不断创造经典与传奇。

擅长利用颠覆性的设计,打破传统及大众化的设计常规,将作品的文化内涵和精神层面的意义挖掘出来,并通过绘画、雕塑、互动装置、舞台美术的综合运用,结合多元化的展示及装饰手段,深入浅出地对作品进行全面诠释,使商业作品更具艺术感。

序厅的主题是《山海经》,这本中国先秦时期的古籍中,有对水晶最初的记载。设计者以此作为引子,发挥天马行空的想象力,赋予展厅生命。序厅的整体空间设计是一种变异的美术馆风格,易于展现整个项目的气质和水晶的独有特点......

此区域真实的还原了火山洞口场景。参观者围在火山口四周,可以看到岩坑中所讲述的水晶形成的故事,周围墙面与顶部的岩壁则配合演绎着水晶亿万年前的形成过程,整体氛围真实而震撼,有一种身临其境之感......

设计者认为,真正的历史是从质变到量变的过程,作为展览展示,更要突出和展现质变点和突变点,通过标志性事物把这些点连接起来,便能够看到一幕完整的演化史。延续这个思路,此展区连接了每个突变点时间的象征物......

此区域立有十二个发光的水晶柱在不停的闪烁,参观者在每个水晶柱前可以找到自己的星座故事与适合自己灵性的水晶。这里还原了一个接近真实自然且具有灵动性的空间,地面覆盖绿色草地,墙面布满绿植......

接下来的展示内容将综合性阐述佛与水晶的关系。设计者打破传统套路,按照前世佛、今世佛、未来佛这一时间线进行诠释,使展示内容更加易于被参观者所洞悉。该区域洞口的石梁上,讲述的是前世佛燃灯法师和释迦牟尼的故事......

从上一区域狭小的洞口穿过,参观者将来到一个水月洞天的石钟乳洞穴,地面效果仿佛流动的水面,烘托空间的潮湿感。石钟乳和墙壁上隐约镶嵌着佛家七宝:砗磲、玛瑙、水晶、珊瑚、琥珀、珍珠、麝香......

参观者来到这一展区会顿觉豁然开朗,这里的整个空间都布满了手工绘制的壁画。艺术家在保留传统中国绘画艺术审美的基础上,融入日本浮世绘与当代插画的风格,将不同的水晶幻化为诸神诸佛,描绘了风伯......

如果将前面的展区理解为人与佛的关系,那么翅头藏所体现的则是佛之真身。设计者以一个放大的水晶作为主要造型,水晶周围上空漂浮着大势至菩萨、观音菩萨、普贤菩萨、地葬菩萨和文殊菩萨......

此区域主要是以道家学说结合水晶产品进行综合展示。设计者专门在此区塑造了五尊神兽,它们是青龙、白虎、玄武、朱雀和麒麟,分别代表了五行中的阴消阳长、阳消阴长、太阴极限、太阳极限......

此区共分为水晶书房、奇门遁甲、水晶卧室、九宫格四大部分。设计者不希望让参观者感觉仅仅是玄妙和古老,因此采用了更多具有未来感的风格进行表现。书房区的展品为紫水晶......

在整个展厅的后半部分中,水晶王是一个重点展项。这是一个重达14吨的水晶原石,历经三年的发掘与运输才运至此馆,通过背打灯可以观看到水晶通透的质地,对于游客来说也是罕见之物......

结尾部分的区域一侧为多棱形墙面,在接角处闪烁着水晶折射的光芒,另一侧则以但丁所著的《神曲》作为整馆结尾。《神曲》包括三大篇章,分别为地狱篇,炼狱篇和天堂篇。展厅此处主要展现天堂世界的盛景......

此次天工开物旅游景区博物馆的设计中,甲方对展馆的要求是首先要和水晶有关,其次要体现佛家道家的文化,同时希望将水晶文化和佛文化进行关联,但不能太强化产品或商业化。整体来说,展馆的整体设计风格偏向于简约后现代,但灵魂和本质还是中国传统文化。姑且在此和大家分享一下我的主要设计思路。

水晶最早被称为水玉和水碧,这被记录在中国著名的古代文献《山海经》中,这也是最早记录水晶出处的一本书。我将书中那些长相光怪陆离的祥瑞之兽,以水晶为材质重新打造了新的形象。这对于透明水晶材料在如此大型的群体雕塑中的应用,其实是个不小的挑战,如我所见,实属首例。由于融入了超现实主义的思维方式,这些神兽看起来和我们想象的不太一样,有些时尚,有些无厘头,有些玄妙,整个作品充满了当代的思维方式。

这个项目的重点之一是探讨水晶、佛家和乐山之间的关系。进而展现水晶的神奇力量。但是,如何才能让人们看懂我们要展示的内容,这是一个再现实不过的问题。而通过对宗教文化的深层解读,我们发现宗教精神其实一直在随着人们的需求而演变,它其实代表了人们内心对美好的向往和真诚的生活态度,是一种与时俱进的正能量。了解到这一点,我们就可以通过当代的视觉语言及新颖的表现形式将其重组,让参观者产生全新的思考和感悟。最后,我们建立了一组关联展厅,并选择大型空间壁画这种形式,利用适合当代节奏和审美的叙事方法,来阐述和强化佛文化和水晶的内在联系。

任何行业发展到一定阶段,都会形成所谓行业定律,这些定律尽管规范了行业,但也在一定程度上扼杀了创意和实验设计的多种可能,展厅设计行业也不例外。但我们的设计却从不拘泥于所谓的定律。在此次设计中,我们尝试把割裂风格发挥到极致,整个展馆共12个大型展区,我们进行了10种完全不同的风格塑造,形成一种类似边缘化的审美观念。挑战就是整体费用的提升和施工难度的加大。但基于甲方的理解和大力支持,以及施工方的全力配合,这些难点最终得以解决,整个项目最终呈现出预期的良好效果。

此次设计另一个巨大的难点是,要在展示独有文化区域的同时,“润物细无声”地融入产品的身影。为此我们需要在创意阶段预置庞大的工作量,我们在展示水晶4亿年的形成过程中结合绿幽灵水晶的特质进行专业的演绎;用对八尊本命佛的生辰守护取代传统水晶业对十二生肖的解读;淡化西方十二星座,引入二十八星宿的理念,细化了参观者和所属水晶的关联;在道家五行、七轮养生和风水家居的演绎中,将产品融入相关功能的介绍…借由多种文化形式,最终为参观者找到属于自我所需的生命之物和精神支柱。