想了解资深游戏原画艺术创作者从构思到成稿的过程吗?武汉27娱乐的艺术总监将向我们介绍全球顶级共生比赛入围作品《天鹅湖》以及原画《四合驭世》是如何完成的,向大家展示独特的构思视角和技术运用,传授从业以来的心得。

作者简介:
大墨(本名李亚军),资深游戏原画创作者,5年网络游戏项目原画美术经验,美术功底扎实,其作品曾多次获得国内外大奖。参与完成的完整项目有《末日防守》、《梦境世界》、《咕噜岛》出版的作品有《花开花落》、《网游之狂飙》、《万劫之王》等十多部作品。
近年获奖经历:
2011年作品《天鹅湖》全球顶级共生比赛入围。
2011年作品《菊花》《竹》被入选《中国动》。
2011年9月作品《菊花》《美丽的锐》《竹》被全球《EXOTIQUE_7》入选
2011《守夜人》入选《Maeter1》。
2009年金龙奖作品《女娲》获奖。
2008年荣获宁夏动漫展,最佳作品奖,同年获得YACA第五届原创年选十强。

天使依恋自然 《天鹅湖》创作过程解析

前期构思

1《天鹅湖》名称由来

我感觉用《天鹅湖》这个名字比较好,因为这不仅与柴可夫斯基芭蕾舞剧同名,还蕴含三个意境即天、鹅、湖,同时还和《天净沙.秋思》中的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”有异曲同工之妙。

从柴可夫斯基的《天鹅湖》芭蕾歌剧到我国分布犹如西湖一样众多的天鹅湖,她的美并不惊艳但却成为了美丽的化身。她们羽毛洁白、体态优美、声音动人、行为忠贞,她们犹如人间天使,人们无不为之忠诚、坚贞、纯洁所折服。

2画作内涵:自然永恒的美

广义上的天就是大自然,而湖泊和湿地是天鹅的栖息地。蔚蓝天空的云朵下,天鹅们在湖中时而戏水,时而飞舞,这一切的美好、恬淡与闲适其实正是一种“天道”。天鹅的坚贞能引起人们怎样的反思呢?是不是让这大自然的教父为我们进行一次心灵的洗礼呢?

环境恶化,天鹅赖以生存的湿地越来越少。保护天鹅和其他动物的行动不应该单单只是空喊口号而已。你、我、他,我们一起携手,同绘《天 鹅 湖》的原生态美景。让这扣人心弦的美景不被定格成一帧,而是让它永恒,成为像人们常说的那样地久天长!

中期具体制作步骤

1材料收集 构图起稿

这张作品是以水彩的方式表现的,在前期我找了很多资料,我画的是天鹅湖这个单元格,所以找了很多天鹅的图片,在这里我用朱峰说过的一句话来说明找资料的用意,“好的参考资料库是设计的圣杯。没有什么设计是完全原创的,我这样说是因为只要我们是在地球上,所有的设计都会跟真实世界有关联。举个例子,星战里面的飞船是粗略地基于二战时的战斗机,而异形里面粘粘的外星人是基于人类脊骨和爬行动物设计的”。

2设计上色 成竹在胸

完成构图起稿以后,先不急于上色,这时应该制定画面上色的具体操作计划,哪里应先画,哪里后画,哪里用色厚,哪里用色少明快,哪里需要省略概括,哪里需要强调和夸张,要胸有成竹。线稿我一般用PS自带的19号喷枪钢笔不透明描画笔(个人习惯)。

3画笔预设 先湿后干

水彩画中的“水”使水彩画的透明特性成为可能。对于手绘水彩来说,水多则薄,水少则厚,水多则淡,水少则浓,水多则浅,水少则深,水多则亮,水少则暗,水多则轻,水少则重,水多则虚,水少则实。但是CG作品和手绘有所不同,所以我们在电脑绘画的时候只能模仿水彩的表现方式,那么在笔刷的运用上,一定有一项很重要的,那就是画笔预设一面有一项叫湿边很重要,这一项在画的过程中一定要选上,我就用斑点这个画笔加湿边由先浅后深,先上后下,先远后近,先整体后局部,先湿画法后干画法。

这一步骤基本上没有太大变化。继续用透明水彩把远处的树木和空白的地方填上颜色,整个过程一直用的是一种画笔。在用的过程画笔的模式是整片叠底,但是在涂色的过程一定要薄,不能过厚。

4制作机理效果

这一步骤我开始用自己制作的笔刷06号做一些机理效果,同时也结合透明水色的画笔一起完善和修改,这里天鹅和远景基本上用薄涂法上色,同时也用到了水彩的一些特殊技法那就是撒盐法。这种方法不像手绘那没有机理感,但是也可以模仿白色糊状的效果。

5巧用抽象笔 虚实相生

用碎块抽象笔加湿边,结合透明水色把画面整体调整和刻画。同时也用到了橡皮擦笔触,也是碎块抽象画笔,在这一环节中可能要花费大量的时间,要一直揣摩和推敲,慢慢修改和慢慢调色。同时把天鹅画成暖色,以便于区分冷暖。我对这张作品一直用湿画法来表现。画面上远处的景物很难找到非常具体的物象,其目的表现客观事物繁杂的表象下所掩蔽的内在本质,是画面减少画内实景而生化出无涯的画外虚景,让人产生由此及彼的联想。

6修改细节 确立暖色调

这里基本上都是用PS本身自带的原始笔刷加湿边效果,修改一些细节。同时用一些枯树干制作远处的树木和近处的一些树干,使用的方法就是结合橡皮擦修改,橡皮擦可以用透明水色,也可以用我前面制作的06号笔刷,在画的过程尽量不要像我们画丙烯颜料那样覆盖底层的颜色,那样水彩的效果很难展现,色彩的冷暖是对立统一的关系,但是在同一副画中,冷暖要分主次,这是一副暖调子的画面,尽管远景中游明显的冷灰调子,基本上是以黄、红色彩成为……查看全文>>

四合万物共生 《四合驭世》创作过程解析

前期创作构思

1收集资料 厚积勃发

我决定设计一个中国传说中的四大神兽。我在前期不仅准备资料还看了四大神兽的一些传说,看能不能给我更多的灵感和设计元素。其实我们在收集资料的时候不一定是图片、电影、小说(尤其是一些有 声版的小说:比如盗墓笔记、鬼吹灯、守墓人等等)。设计的创意来自于设计师如何选择真实世界中的物体然后混合成想象的东西,刚开始学习的时候很多人对找资料都没有什么耐心,可能找十来张的资料就觉得够了,但是积累资料是一个非常重要的过程,厚积才能勃发。

2神话延续 创作对象介绍

青龙白虎掌四方,朱雀玄武顺阴阳,四灵圣兽说的就是苍龙、白虎、朱雀、玄武天之四灵。虽然四圣兽分别代表不同的地水火风四种属性,但这些分类法最早出于日本的游戏和漫画,并没有按照中国古代的五行之说来区分属性。四合神兽是动物和植物和谐共生的物种,旨在说明其有容乃大之境界;又属雌雄同体,众多胎盘便是其自身繁衍、生生不息的佐证。

具体绘制过程解析

1精益求精 角色设定

在初期的时候我设计A、B、C几个方案,最后确定下来的是D方案,这张作品的角色最终定为BOSS级别,在D的方案的基础上用黑白灰表现。其实在形体有轮廓定稿后用黑白灰是比较容易的,当然在这期间也是反复的修改和尝试不同的造型。这种绘画的方式修改的时候比较灵活,剪影的画法相对来说比较自由和灵活。这一步骤用到的笔刷基本上就PS里常用的那几种笔刷。

2冷暖适度 调整颜色

这一步骤就在原先黑白灰的上面新建一个图层,图层模式改成颜色,把主体物和背景用冷暖色调区分开来,这一步有一个前提那就是调色,因为图层的色彩模式有时候达不到我们想要的颜色,在这里就需要我们去调整一些颜色,用到得调色面板也就里面的常用的几个模块、色阶、曲线、色彩平衡、色相饱和度等等。

3虚实结合 绘制光源

这一步开始把主光源确定一下,主光源确定在顶部后,开始把整体的颜色相应地涂。用的笔刷可以是虚实结合的笔刷,没有特别的规定。主要注意一下正面的光的颜色暖一些,背景的颜色偏冷一些。

4不拘小节 背景绘制

开始把背景用心调整和绘画一下,同时把远处的颜色和山用中性的颜色表现,近处的山崖用和角色互补的颜色体现,主体物的造型慢慢刻画,很小的细节暂时不要单独刻画以便最后的效果有所改变。

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