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林小包,广告人兼插画师
自小热爱音乐并学习绘画,后进入中央美院版画系学习,天天围裙、黑手的做铜版画,当过几年大学老师,又回到中央美院读研,学的书籍艺术,曾经想做纯艺术,与做画家擦肩而过。因兴趣做了广告,从设计再到CD都曾做过,最终让插画打动内心,现在自称为充满魔力的造像机,每天不亦乐乎忙于造像和插画事业。
我的人生并没有遇到大的波澜,本科毕业后我去做了三年的大学老师,但这样按部就班的教书生活显然不是我想要的,于是我以老师的身份离开大学,又以学生身份回到我的母校——中央美术学院,去读了三年的研究生课程。
读研期间,伴随着好奇和对平面设计的喜爱,也有一部分原因是为了生活,我盲打误撞地进入了广告圈,从此一发不可收的喜欢上商业美术。我发现,真正的艺术,离社会和人们的生活其实更接近。纯艺术再怎么说都是比较自我、比较孤寂的,不接地气。
广告业几年,酸甜苦辣,五味杂陈,从小设计到美术指导。从资深美指再到创意组长,最后成了创意总监。而更加幸运的是,我通过广告找到了自己更喜欢的事,那就是插画,至今仍然乐此不疲。
检验一幅作品的好与坏,我认为最重要的是原创性和观念的表达,然后就是表现方式的问题。不做原创,那就没了基本的创作态度;没有观念,作品就是个死物。可以说,没有理念支撑的作品难免浅薄,会不值一提。说到表现方法,内行能一眼看出这个作品是否老到,成熟而不刻意为之的表现方法才能为作品加分添彩。
作为广告人,不可避免要和厂商合作。一般客户找到我,会先跟我简单介绍一下项目情况。我觉得自己的时间可以安排过来的话,就会根据他们提供的材料先报个价。报价确认后签合同。如果项目考虑的因素比较多或是很难电话说清楚,我会去跟他们开个会,彻底了解项目的来龙去脉和具体要求。
下来就是执行阶段了,我会在草稿阶段完成后就让客户看,确认了再往下面画。如果是系列稿,我会先画好一幅,待确认最终创作手法和表现方式后再去画其他几幅。客户确认了最终稿的小样,我就通过网络把大稿发给他们。
自由插画师或平面设计师在跟厂商合作的时候,需要注意很多事情。要记住设计师是否细心以及考虑周全,会直接影响到……查看更多››
说起创作,我并没有太多习惯性的手法,但对一个系列的作品会有一个统一手法。最近,我比较钟情于用几何感的抽象图形来进行创作。
创作中面临的每个环节我都很重视,因为任何一个环节出了问题,这张画就会有问题。一般在我创作的每个阶段,会有多种方向和可能,我会经常暂停片刻思考一下,找找毛病,辨清方向,这种习惯对一幅作品最终的效果很有帮助。
我最喜欢《桃语》系列和《瞳梦》。说起喜欢的理由,《桃语》和《瞳梦》里有更多个人的美学思考,中国传统和民间的东西一向是我大爱。
我天生对颜色敏感。在我看来,色彩是一种生物,你能看到它丰富的情绪,同时它也会把各种情绪传递给你,并影响你的情绪。
每次开始新创作,我会先设想画面的内容适合什么样的色系,冷的,暖的,灰的或是艳丽的等等,总之会预期一个最适合的色调。然后,这色调里会用哪几种色彩,每种占画面的比重又是多少,我都会考虑得很详细。
举例来说,如果我想要一个红色调的,那红色的比重就要占70%或以上,这样看起来画面才会统一。一般说来,如果画面是冷色调,就要搭配少量相对暖的颜色,反之亦然,这样颜色才不会单调。颜色就像音乐,一首歌,里面有人声、吉他、贝司、鼓等等,每种的层次和位置均不一样,好音乐让人感觉层次丰富,有主有次,好的颜色搭配也是这个道理。
导言:我向来是个梦多的人,常常睡醒时惊讶自己的梦境。很小时候的梦至今仍记忆犹新。画里有许多童年梦境的片断揉杂在一起,葫芦、眼睛、蟋蟀、乐器,孩时那些喜爱的玩意,在鲜艳的外壳包裹下放声游荡。也许,每个人内心最容易冷落的也最难抹去的,就是画中所体现的儿时花鸟鱼虫的点点滴滴。















先用Photoshop做草稿和基本的线稿。首先,简单定下画面的构图和基本格局。










