- 游戏原画作者，插画家。
- 2007年曾做过一年的自由插画和FLASH动画作者；
- 2008年就职于易游光影网络科技有限公司，负责游戏原画和UI设计；
- 2009年转职至北京光宇华夏科技有限责任公司，负责游戏原画；
- 2010年至今一直从事网络游戏研发，同时负责游戏原画和研发方面的工作。
- 近年来在国内外多个人物设计大赛上获得多项荣誉：
- 2009年，其作品《战神哪吒》获“火星时代第二届人物设计大赛”优秀奖。
- 2009年，其作品《战神》入围EXPOSé 7。
- 2009年，参加Adobe“登峰造极之径”创意大赛，获游戏创意类角色设定组优秀奖。
- 2009年，参加“2009Corel创意设计大赛”，获游戏动漫设计入围奖。
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我从小喜欢画画，那时候没经历过什么专业训练，也谈不上什么画风，就是自己觉得有趣画着玩。到我上初中后才开始正规地学习绘画，从素描、速写到水粉等等，那时学到的都是传统绘画的各种手法和技巧。
直到2004年，当时网络游戏《传奇》正在盛行，身边好多朋友都在玩。看得多了，我就开始琢磨，去画一些偏向游戏方面的画，也是从那时候我开始接触CG创作的。当时，很多人都不看好这一行，觉得玩游戏那是不务正业，更别说去做游戏人设图了。但这几年的事实证明，CG行业发展得很快，它的行业分类越来越细化。那个曾被传统观念视为最不争气的小萝卜头，现在已经一步步趋于成熟了。
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一幅好的人设作品，要能够自然而然地表现出人物性格和神态，抓住人物的特点，让看画的人能够迅速看出你画的是个什么样的人，处于什么朝代，是人还是仙等等，不能让观众看后产生犹豫。
以我个人的创作经验为例，在创作一幅好的作品前，首先要明确人物或说作品的特点，即这个作品最出彩的地方，也是这个作品的精髓所在。换句话说，在落笔之前，要先在大脑中构思出一个文案，或者叫作品描述。这样落笔时自然目标明确，就可以事半功倍。这一点需要后期的锻炼，经验多了，自然就会了。第二点是起稿，起稿在整个绘画过程中起到一个定位的作用。一幅作品有一个好的开始，就相当于成功了一半。
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再来是构图，需要绘制者能够处理好整体关系和细节表现。无论是传统绘画还是CG创作，其构图原理都应基于传统的绘画手法。例如我在PS里处理大关系时，一般是缩小画布，看整体大感觉，包括形体、颜色等；而在刻画细节时则会一笔一笔逐步深入。这个和我当初学习传统绘画时的感觉是一样的。
最后一点需要注意的是色彩，色彩在彩绘中占有很重要的位置。众所周知，色彩感觉是需要后天培养和有意识的锻炼的。我平时会看一些设计杂志和设计方面的视频，吸取一些优秀的配色方案。这样在自己设计的时候就能更得心应手。我个人倾向多观察，多留意身边漂亮的色彩。大自然里有很多色彩都很漂亮，都可以提取出来做设计。
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我平时有一个习惯，就是无论干什么都会注意一些比较特别的细节。比如去旅游的时候我会格外注意身边那些很有特色的装饰符号，散步时也会去留意一下周围的店面装饰、植物摆设等等。这些平时积累的细节，在设计时都可以用上。我平时还会从网上搜集很多业界的游戏设计作品，不断揣摩他们的作品来充实自己。做CG这一行，必须要不断的学习，才能向自己的作品中注入更多的生命力。拿教程里的作品为例，它的灵感就来源于西藏和埃及的一些特殊民族符号。这些都需要平常积累，等到设计相关的作品的时候就会用上。
CG路上始终是山外有山，人外有人的，我也有一些自己欣赏的艺术家和作品。比如插画家Linda Bergkvist细致的画面、法国画家Adolphe William Bouguereau正统的油画风格、CG大师Craig Mullins大气的笔法等等，都很震撼，使人看后很有激情，有创作的冲动。
我从前年开始参加了多个国内国外的游戏或动漫作品设计大赛，也拿到过一些奖项，其中有Adobe的游戏创意类角色设定组优秀奖、Corel创意设计大赛游戏动漫设计入围奖，还有火星时代颁给我的第二届人物设计大赛作品优秀奖。这些成绩的取得，都离不开平时的日积月累……查看更多>>
导言：进行商业性创作时，要合理考虑作品的应用性才能最大效率地完成该作品。创作一张成功的人物宣传画，除了人物结构上的把握，还要注意人物气质的表现。以《魔法祭祀》为例，作者在创作女祭司的形象时，始终把画面整体的虚实关系放在首位。通过各种细节的修饰，包括一些平时积累的特殊符号的应用，来强调魔法祭祀的氛围，衬托人物自身气场的同时，还能加强画面的整体感。
- 01绘画利器：笔刷
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工欲善其事，必先利其器。我一般会采用Photoshop自带的半透明笔刷，然后微调一下透明度。（图01）如果有更多的需求，推荐大家用Blur's good Brush笔刷。里面的笔刷类型很丰富，很方便。
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（图01）
- 02前期构图
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考虑到《魔法祭祀》这个主题，首先要设定人物动作并进行初期构图。人物动态有很多种动作可以选择，在草稿阶段，我起初是要表现一种部落祭祀的特征，但是身体动作幅度比较大，为了能更好表现出鲜明的人物的职业和性格特点，几经修改后我选择了面向前方的姿势。（图02）
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（图02） -
上图是最初的草图，和最后的完成稿相比，改动还是比较大的。修正以后的黑白图后面会放上。有时在作画的过程中会舍弃很多，在不断修改画面的过程中要时刻想着完成后是什么效果，这样会占主动性，也更容易画出比较满意的作品。
- 03铺底色
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由于一开始绘制的草稿比较奔放，初步铺了一遍颜色。（图03、04）
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（图03） -
（图04）
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起初觉得这样的整体感觉还可以，但从整体画面感来看，画面略有些散，结构也有待修正。
仔细考虑之后，我重新修改了一下形体姿势，下面是修正后的黑白稿。（图05）
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（图05）
- 04逐步深入刻画
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深入刻画的时候，我习惯从头部开始画。在绘制脸部的时候，可参考一些细腻的照片，包括眼神变化的实现方法和不同肤色的绘制手法。以脸部为例，我每细画一部分都新建一层，方便前后对比和修改。在这里提醒大家，我每次新建一层并画出颜色之后，都会把图层透明度调成75%左右，这样更方便我用丰富的颜色层编织出微妙的色彩变化，可以使脸部更加细腻。（图06）
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（图06） -
在画肖像的时候，要带着感情去画，画出人物的气质。赋予了创作者情感的人物才会更加灵动一些。在光线的处理上，可采用均匀光照射，侧重表达一种柔光的感觉。另外还要特别注意肤色的处理，在绘制过程中始终以整体为主然后刻画细节，统一色调。 (图 07)
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（图07）
- 05整体色调调整
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绘制到这一步，作品已经趋于完成，但还缺少关键的一步，就是较色。通过适当放大和缩小等各种视角来观察画面，发觉整体造型不够鲜艳。这时就需要在受光面上叠加相应的纯色，以提高画面的色彩饱和度。方法是新建一层，用画笔工具在亮部画出鲜艳的颜色，将该图层的混合模式调成“叠加”或者“柔光”。（图14）
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（图14）
