有这样一群人，他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂。他们用创造力、想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受，他们更见证了游戏的发展，让游戏与艺术靠的更近，为游戏的多元化做出了不可替代的贡献。他们就是游戏原画师群体！
游戏原画，一个充满魅力和吸引力的行业：游戏从诞生到现在已经经历了几十年历史,游戏在发展中不断的进化。抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。最近几年，国内的游戏事业突飞猛进，主要以网络游戏为主，为国内一些画手创造了新的机会，开拓了新的就业思路。
游戏原画，一个需要专业、呼唤专业的行业：由于游戏原画刚刚在国内起步，并没有经过非常专业培训的游戏原画师，多数原画师都是从漫画和动画方面转职而来，还有一部分就是完全美术科班出身的“学院派”，有着深厚的美术基础和素养……更多>>
游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。
游戏原画包含了概念原画与原画（助理）两个细分岗位，前者与策划需求紧密交织，是整个设计工作的重点与难点；而后者对从业者要求的仅仅是基本功与绘制方法的熟练度。
概念原画：是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力……
对于游戏来说，从开始的游戏玩家到后来自己开始参与制作游戏，我也从一个不懂事的小P孩慢慢地变成了一位辛勤的游戏耕耘者。岁月变迁，但是磨不掉的是对绘画的那份儿热情。(影枫)
我大部分时间在做概念，参与不同的项目，会遇到不同的挑战，不同的项目拥有不同的世界观，每一次都将我带进一个全新的想象空间，在不断创造和推翻中寻找乐趣。和很多艺术家配合在不同团队里得到更多启发，吸收新鲜的事物，研究很多有意思的东西，不停的用想象力创造，我想乐趣是不断有新的挑战，总会有新的方向和脚步。(上帝的蟑螂)
我希望看我的图的人会发现生活的美好！画面中流动的空气、柔和的光影能让人能呼吸到清新的气息，这就是我的希望。游戏制作的确能够让数以万计甚至百万计的玩家进入你营造的世界，这难道不是一件更令人向往的事情么！(懒虫的枕头)
我是一名CG美术师，中国元素始终贯穿在我的游戏设计之中。能在虚幻的世界里将我们祖先的精华文明得以展现。每一次的设计工作都是一次奇幻之旅，再塑造昔日辉煌，一个个鲜活的面容，一幅幅迷人的场景，身临其境的感觉深深地吸引着我，激发着我的创作欲望。民族的就是世界的，我会一直努力走下去，做出属于我们中华民族自己的游戏精品，让全世界为之赞叹！(white70)
游戏原画概念设计的吸引力在于它可以发挥我的想象力，把自己对于这个游戏角色和场景的理解，自由、完美地表现在屏幕上，给人以更直观的视觉感受，这个一步步实现创作意图的过程，就是设计者最大的乐趣所在。(wangwang)
游戏原画和漫画的角色设定的性质基本是一样的，但同时也有着很大区别。游戏中的角色不仅是从概念到性格要符合世界观，同时要考虑到模型面数、块面合理性以及同类模型的后续规划性。说到入行对我最大的收益，应该是物质上的回报和体现自我价值所带来的成就感吧！画画应该是快乐而美妙的事情！（文俊）
随着玩家对游戏需求的越来越高，我认为游戏原画应该是美术部的火车头，属于创意部门，应该在它的先锋作用之下开动其他部门，让整个运作像齿轮一样，一个带动一个地动起来。（东方朔）
我一直想通过我的画来表达一种生活态度。我的作品多是以人物为中心的，透过角色来传达一种信息。有的是消极，有的是冲动，也有无奈，最终想表达的还是对美好的渴望。还有一部分作品属于商业工作，帮人家设计一些角色，乐趣各有不同。如果你是一个热爱绘画的热血青年，你认为梦想高于一切。（干橘子）
我找工作时只有一个简单的想法，就是只想能一直画画。没想到就画到了现在，一直的状态就是这样，自己也觉得很自然，我享受游戏原画带给自己的那种奇妙的感觉。（陈凯）
作为一名概念师我想最大的乐趣在于创造。一切的创作过程，从构思、成型、再塑造到最后深入完成，我很享受这个过程。在设计过程中必须想到好多东西：时代、人物性格、故事背景，还有游戏里运行的动作和节奏都必须考虑周全，而这也是一个挑战和学习的过程。在创作游戏原画的过程中，我不仅只为了画出一个游戏里的人物或场景，而是要塑造出一个个有血有肉的人物，有灵魂的角色，这是很有意思的事情。（酋）
我一直都在做游戏原画设计，参与了很多不同的项目，每个项目会因它的世界观背景不同，带来新的不同挑战，而我需要不一样的思维空间，根据策划案来展现出不同的人物性格和时空背景，每一次的创作都会给自己带来新的乐趣和新的启发。这也是个知识的积累，不断的积累会给以后的创作带来不少的价值参考，使自己更上一层楼，对项目长期保持新鲜感，也是创作的乐趣所在。（橡皮人）
概念设计工作中的方向的确定和造创力的展现是它最吸引我的原因,创造并展现一个世界,以及构造这个世界运行的方式,能使你的思想找到一个休栖之地,而这也是我喜爱它的原因之一。（季诺）
美术基础和绘画功底：原画需要扎实的写实造型能力，了解人体解剖结构，掌握透视原理，素描色彩基础，对明暗关系、色彩冷暖的对比等有很好的把握。
观察能力及表达能力：通过观察总结构建概念设计所需要的知识积累：研究各民族各时代世界各地人种的文化，服装特点，生活习性，以及各种生物构造，并具有清晰陈述表达事物的能力。
具有审美、想象力，创造性思维和领悟力：能够通过客户描述的世界观，想象生活出在这样世界里的人的服装，兵器，性格特点等。
熟悉商业标准、制作工艺流程
熟练使用绘画软件：PHOTOSHOP等软件的应用技巧，CG的技法。（比如直接色块涂出人物的轮廓形状，再逐渐深入，或者先画好黑白素描稿，再直接通过叠加图层上色等帮助你提高设计效率的应用……
沟通的能力：与团队成员和经理有效沟通……
Craig Mullins
David Levy
limha lekan
Sam DidierCraig Mullins是CG插画、概念设定领域的行家和大师。多次获得CG美术类的奖项。他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索，他将这些研究融入了自己的商业创作中，已成为一位知名的插画创作高手。
Craig Mullins参与的部分项目一览：《最终幻想》，《星球大战》，《魔戒》，《极品飞车7：地下狂飚》 ，《Tao Feng： 莲花之拳》 ， 《HALO 2》 ，《凤凰计画》，《神话II》，《红警2》等。
游戏美术设计人才中，2D美术需求量非常大，占行业总需求的20%，但合适的人才较为缺乏。具有深厚美术功底和良好市场意识的游戏原画设计师是企业极为青睐的人才。由于这类人才的短缺，无论是专职还是兼职都能为相关企业接受，而且需求面广，以网络游戏中原画设计为主，兼顾像素美术、插画绘制、界面设计等方向。
游戏原画师待遇丰厚，新手入行起薪在3000~6000不等（视个人水平而定），而商业意识与艺术创造兼备者，往往能够快速升职，一些美术主管、组长的月薪往往都在万元以上。
游戏原画对能力要求比较高，需要有一定的工作经验和艺术天赋。没有较好功底、创意和相关工作经验，很难进入游戏公司。
游戏原画门槛是游戏美术这一块最高的，主要是扎实的绘画功底和表现能力，还有极富创意的想象力和合理的创造能力，专业训练是非常必须的，通过专业训练可以激发和开拓思路，另外在进入行业前，需要了解的原画的用途、标准流程、作用、特点、基本技法、设计特点、设计重点等都可以通过专业培训有深入的了解和认知。
产生原因：现有的游戏人才培养模式，不能满足企业的人才需求……
王敏
刘茂勇
单学军
卢晨
林文俊
蒋剑王敏（ahua），北京张纪中文化发展有限公司项目总监，商业概念设计师、插画家。他进入CG领域虽然只有短短五年的时间，却在电影和电视剧概念设计、电视包装、广告片及动画片设计等领域都取得了不俗的成绩，并于07年3月成立花田创意工作室。博客：http://blog.sina.com.cn/ahuaart http://www.ahua.ba.ro/
主要作品年表：
2002年 “仙剑奇侠传2”“绝剑霸刀”“仙魔道”的部分2D制作和“将魂战记”的部分原画设定；
2003年 制作角逐美国SIGGRAPH2004 Computer Animation CG最佳动画短片奖的短片《齐天大圣》，任角色、场景设计师，电影Storyboard和MATTE PAINTING设计师；电视连续剧《赤子乘龙》，《大唐双龙》任美术设计师……
整体流程包括概念图、结构图、分解图、行为设计以及设计说明，完全表达游戏策划的需求，并确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。
概念图：展示了角色的主题、气质、感觉、风格乃至对相关环境的模拟，将角色的常态，特色行为，通用行为乃至特效简笔绘制出来，并进行效果模拟。（概念原画岗位）
结构图：精确描述角色长相、体型、着装、配饰、道具的形状与颜色，并为3D
提供三视图（正面、背面、侧面）或者是四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。（以下原画岗位）
分解图：将角色的着装、发型、配饰、道具统统分解到能制作出来亲手穿上。
设计说明：负责标注文字说明，并提供形象、质地、动作、特效的图文参考。
以上对3D化、产品化的有效支持，不是必须……
